Artículos de Música
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La tecnología se ha convertido en una parte central de la música contemporánea.
Qué habilidades necesita hoy un profesional de la música
La figura del músico profesional ha cambiado mucho en las últimas décadas. Hoy ya no basta con dominar un instrumento o tener un conocimiento profundo de la teoría musical. Los conocimientos digitales y la formación continua son claves.
El jazz es una música viva y actual que engloba múltiples géneros.
Cómo prepararte para un examen o audición de jazz profesional: consejos prácticos
El éxito no depende solo del nivel instrumental, sino de la capacidad de presentar el propio lenguaje musical de forma intencionada, coherente y alineada con lo que el tribunal necesita escuchar. Descubre todas las claves.
En un mercado musical cada vez más competitivo, el artista que conoce y cuida a sus fans tiene ventaja.
Estrategia 'direct-to-fan': cómo convertir a oyentes en fans
La estrategia direct-to-fan no sustituye al streaming, a las redes sociales ni al trabajo de promoción tradicional. Los complementa. Ayuda a los artistas musicales a convertir a los oyentes en comunidad y genera ingresos más sostenibles.
Lo nuevo no sustituye a lo antiguo: lo reactiva, lo amplifica y lo vuelve a poner en circulación.
El impacto de una estrategia de lanzamiento musical en el consumo de tu catálogo
Un lanzamiento bien planificado no solo impulsa la novedad: reactiva el catálogo anterior, fortalece la fidelización y activa los algoritmos de recomendación, generando un efecto multiplicador en todo el repertorio del artista.
El acompañamiento convierte la composición en una experiencia compartida y fértil.
Composición musical y tecnología: más allá de la IA
El compositor que desea construir un perfil sólido encuentra en la formación un recurso estratégico que articula práctica, reflexión, comunidad y visión profesional, y en el que las competencias tecnológicas se integran hoy como un componente creativo más.
Ser un artista de nicho es una elección creativa, pero también una estrategia profesional viable.
Cómo ser un artista de nicho y no morir en el intento
La música no avanza hacia una mayor homogeneización, sino hacia una fragmentación estructural del consumo. En este contexto, convertirse en artista de nicho no es una limitación, sino una oportunidad.
Santiago Serrate y el grupo Modus Novus saludan al final del concierto.
Elegidos para la gloria: Concierto de Laureados de Composición Musical 2025 de UNIR
Bajo la dirección de Santiago Serrate, UNIR celebró un concierto trascendental, en el que se presentaron 12 obras inéditas de 12 autores españoles y latinoamericanos, junto a la creada para la ocasión por José Luis Turina, padrino de esta edición.
Mural conmemorativo dedicado a Billy Strayhorn en el centro de Hillsborough, Carolina del Norte.
El legado de Billy Strayhorn y el caso de Chelsea Bridge
El coordinador del Grado en Música y docente del Máster Universitario de Jazz y Música Moderna de UNIR, se sumerge en la música del pianista, que se sitúa entre los compositores más influyentes del jazz y de la canción estadounidense.
Lejos de sustituir la sensibilidad clínica, estos agentes de IA funcionan como copilotos epistémicos.
Microanálisis terapéutico en musicoterapia con IA: precisión clínica y sensibilidad artística
El uso de inteligencia artificial en el análisis clínico de sesiones musicales permite detectar microprocesos emocionales y conductuales, optimizando la intervención terapéutica y fortaleciendo la evidencia científica en esta disciplina.
