Lecturas desde el hilo: el vestido femenino como símbolo narrativo

Desde el vestido de novia que envuelve a la protagonista de La amortajada de María Luisa Bombal, hasta el elegante vestido rojo de Fermina Daza en El amor en los tiempos del cólera, o el humilde huipil de Tacha en El llano en llamas, la indumentaria femenina en la literatura latinoamericana ha sido mucho más que un detalle estético. Estos atuendos condensan tensiones sociales, identidades culturales y estructuras de poder que atraviesan la narrativa.

En este encuentro, exploramos cómo la vestimenta, más allá de su dimensión estética, se convierte en una poderosa herramienta narrativa dentro de la novela hispanoamericana. A través de los atuendos, los autores no solo caracterizan a sus personajes, sino que articulan discursos sobre la identidad nacional, la jerarquía social y los dilemas entre tradición y modernidad.

¿Es la moda un reflejo de la virtud o un mecanismo de control? ¿Qué nos dice el silencio vestimentario sobre la exclusión y el poder? ¿Cómo se construye la feminidad desde el traje que se impone o se oculta?

Rocío Deprit Sobrino, investigadora en literatura y doctoranda en Humanidades y Sociedad Digital en UNIR, explicó cómo lejos de ser un simple adorno, el vestido se convierte en un código simbólico que revela las tensiones ideológicas y de género en la narrativa. En tiempos en los que repensamos los relatos sobre nación, género y poder, es urgente mirar la literatura con nuevos ojos.

Una oportunidad de participar en una sesión propone una lectura crítica del atuendo como una clave interpretativa esencial para comprender no solo la ficción, sino también la historia y los valores que la atraviesan. La moda, entonces, no es banal: es texto, es símbolo, es política.

Conoce a Rocío Deprit Sobrino

Investigadora en literatura, especializada en la relación entre moda, narrativa y realidad social. Actualmente es Doctoranda en Humanidades y Sociedad Digital en UNIR y ha publicado trabajos sobre la visibilización de autoras marginadas.