UNIR Revista
Las plataformas han redefinido la manera de consumir ficción y abierto un nuevo horizonte para los escritores. Creadores y académicos analizaron en Foro UNIR los retos y oportunidades en la adaptación de las novelas a las pantallas.
Los 7 puntos claves del Foro UNIR
- La serie como formato afín a la novela: Permite desarrollar personajes y mundos con una profundidad similar a la literaria.
- El escritor como parte de un equipo: La adaptación es un proceso colectivo que exige ceder control.
- La novela como semilla transmedia: Las historias pueden expandirse a múltiples formatos.
- La importancia del showrunner: Organiza la estructura y traduce la esencia literaria al lenguaje audiovisual.
- Nuevas estructuras narrativas: El consumo rápido exige comenzar en pleno conflicto.
- La IA como herramienta, no como sustituto: Apoya procesos creativos, pero no reemplaza la voz autoral.
- Relación directa con el lector: Las redes sociales reconfiguran la interacción entre el autor y el público.
La adaptación de novelas a series no es un fenómeno nuevo, pero sí ha adquirido una dimensión inédita en la última década. Las plataformas de streaming han multiplicado la producción audiovisual basada en obras literarias y han generado un cambio profundo en la forma de narrar, de consumir historias y de entender el papel del autor. Este fue el eje principal sobre el que giró el Foro UNIR ‘Libros convertidos en series: el poder del escritor en las narrativas audiovisuales’, un encuentro que abordó el tema desde la experiencia creativa y la reflexión académica.
En el foro participaron Ricardo Silva Romero, escritor colombiano y autor de la novela ‘Cómo perderlo todo’; Anna Cacciola, coordinadora del Máster en Escritura Creativa de UNIR; y Gonzalo Toledano Rodríguez de la Pica, ejecutivo académico del Máster en Cine y en Guiones Audiovisuales de UNIR. La sesión estuvo moderada por el director de Foro UNIR, Jorge Heili.
En este encuentro se puso de manifiesto desde un primer momento que el auge de las plataformas no solo ha transformado la industria audiovisual, sino también la literatura. Ricardo Silva Romero explicó que el formato serial se acerca más a la novela que el cine tradicional. “El formato de la serie es más cercano al formato de la novela que una película”, afirmó el escritor colombiano, que considera una serie permite desarrollar personajes y documentar un mundo con una profundidad que el largometraje difícilmente puede alcanzar.
Del libro al ecosistema narrativo
El autor de ‘Cómo perderlo todo’ relató cómo su novela inició un largo recorrido hasta convertirse en proyecto audiovisual. Tras varios intentos fallidos, la propuesta encontró finalmente su lugar en una plataforma internacional. Lo significativo no fue solo la adaptación, sino el proceso colectivo que implicó.
El autor reconoció que, en un primer momento, no deseaba implicarse en la escritura del guion. “Sentía que ya lo había escrito y que no iba a funcionar muy bien si volvía sobre la historia”, confesó. Sin embargo, terminó participando activamente en la adaptación, lo que le permitió redescubrir su propio texto desde otra lógica narrativa.
La experiencia supuso un aprendizaje técnico y creativo. “Mientras trabajaba con él me sentí, la verdad, como si estuviese haciendo una especie de máster”, señaló al describir el trabajo conjunto con el showrunner encargado del proyecto. La adaptación exigió condensar, eliminar subtramas y reorganizar escenas sin perder el núcleo emocional de la obra.
Dejar ir el texto original
Uno de los momentos más complejos del proceso fue aceptar que la obra ya no le pertenecía exclusivamente. La transformación en una serie implicó la intervención de actores, directores, productores y montadores. “El siguiente aprendizaje fue el de dejar ir lo que uno ha escrito”, explicó, al referirse a la necesidad de asumir que el resultado final sería fruto de una creación colectiva.
Este tránsito revela un cambio fundamental en la figura del autor. Ya no se trata únicamente de escribir un libro, sino de entender que ese libro puede convertirse en una pieza dentro de un universo narrativo más amplio.
El autor en la era transmedia
Desde el ámbito académico, Anna Cacciola analizó cómo este fenómeno ha reconfigurado el ecosistema literario. En su opinión, la novela contemporánea ya no es un objeto cerrado. “La novela es hoy la semilla de un universo narrativo”, afirmó, destacando que una historia puede desplegarse en series, audiolibros, pódcasts o contenidos digitales.
Este cambio implica que el escritor asuma una dimensión más estratégica. Su obra puede expandirse hacia otros soportes, y su identidad como autor adquiere un peso mayor dentro de la industria cultural. La marca autoral, la comunidad lectora y la interacción en redes forman parte del nuevo panorama.
Adaptar no es copiar
Por su parte, Gonzalo Toledano Rodríguez de la Pica explicó que el primer paso en una adaptación consiste en identificar la esencia de la novela. No se trata de trasladar cada página, sino de preservar su núcleo temático y dramático. El auge de las miniseries ha facilitado este proceso. “El formato de miniserie se adapta fenomenal a lo que es una adaptación de una novela”, destacó, ya que permite mantener la estructura completa sin forzar ni prolongar la historia artificialmente.
El guionista debe decidir qué se mantiene y qué se descarta. En ocasiones, escenas brillantes en el libro no funcionan en pantalla. Otras veces, un diálogo requiere ajustes para ganar verosimilitud. El trabajo consiste en traducir el lenguaje literario al audiovisual sin traicionar su espíritu.
Nuevos hábitos, nuevas estructuras
El debate también abordó el impacto de los nuevos hábitos de consumo. El espectador actual decide en segundos si continúa viendo una serie. Esta realidad ha modificado las estructuras narrativas. “Ahora mismo todas las series empiezan in media res [expresión latina que significa literalmente ‘en medio de las cosas’] para captar la atención”, explicó Gonzalo, aludiendo a la técnica de iniciar la historia en pleno conflicto, si presentar primero el contexto o los antecedentes.
Ricardo Silva Romero matizó que este recurso no es completamente nuevo. Recordó que la novela por entregas del siglo XIX ya recurría a estrategias similares para mantener el interés del lector. En su opinión, la serialidad contemporánea conecta con esa tradición más de lo que parece.
Inteligencia artificial y creatividad
La conversación se amplió hacia el papel de la inteligencia artificial en los procesos creativos. Anna Cacciola defendió su uso como herramienta auxiliar para generar materiales sonoros o visuales y para explorar posibles estrategias transmedia. No obstante, subrayó que la creatividad y la voz autoral siguen siendo insustituibles.
Jorge Heili, director de Foro UNIR, conversa con el escritor colombiano Ricardo Silva Romero; Anna Cacciola, coordinadora del Máster en Escritura Creativa de UNIR; y Gonzalo Toledano Rodríguez de la Pica, ejecutivo académico del Máster en Cine y en Guiones Audiovisuales de la universidad.
Gonzalo Toledano añadió que la IA puede ofrecer estructuras o ideas iniciales, pero tiende a uniformar los relatos. El arte, en cambio, se nutre de la singularidad y de la ruptura de expectativas. La herramienta es útil, pero requiere criterio humano.
El escritor cercano al lector
Otro aspecto destacado fue la transformación de la relación entre autor y público. Silva Romero evocó la cercanía de los escritores del siglo XIX con sus lectores y sugirió que las redes sociales han devuelto esa interacción directa. “Estamos volviendo un poco a ese escritor que está a la mano de los lectores”, afirmó, al describir cómo la comunidad digital participa activamente en la recepción de la obra.
Este nuevo escenario no elimina el libro como objeto, sino que lo inserta en un circuito más amplio de circulación cultural.
Foro UNIR puso de relieve que la adaptación de novelas a series no supone una pérdida de autonomía literaria, sino una expansión de posibilidades narrativas. El escritor contemporáneo debe comprender que su obra puede trascender el papel y convertirse en experiencia audiovisual, sonora o digital. Entre la página y la pantalla no hay ruptura, sino diálogo. El poder del escritor no desaparece en la era de las plataformas; se redefine.
Los mensajes principales de los participantes
Ricardo Silva Romero:
- “El formato de la serie es más cercano al formato de la novela que al de una película”.
- “La experiencia de trabajar en el guion con el showrunner encargado del proyecto supuso un aprendizaje técnico y creativo. Fue como si estuviese haciendo una especie de máster”.
Anna Cacciola:
- “La novela ya no es solo un objeto cerrado, es la semilla de un universo narrativo”.
- “El autor contemporáneo debe entender su obra en clave transmedia”.
Gonzalo Toledano Rodríguez de la Pica:
- “El formato de miniserie encaja perfectamente con lo que es la adaptación de una novela”.
- “Ahora mismo todas las series empiezan in media res para captar la atención”.
- Facultad de Ciencias de la Educación y Humanidades
