Jorge Arana Varona
El Foro UNIR reunió a la fotógrafa y artista digital Rebeca Saray en un taller práctico donde mostró, paso a paso, cómo utilizar la inteligencia artificial para desarrollar proyectos visuales profesionales sin renunciar a la creatividad, la narrativa ni al criterio artístico.
La inteligencia artificial ha transformado radicalmente la producción de imágenes. Sin embargo, el verdadero diferencial ya no está en generar una ilustración con un simple prompt, sino en desarrollar una idea, construir una narrativa y dirigir todo el proceso creativo hasta obtener una imagen con identidad propia. Ese fue el mensaje principal del taller práctico organizado por UNIR sobre creación de contenido visual profesional con IA.
Durante la sesión, los asistentes pudieron seguir el flujo de trabajo completo de un proyecto artístico, desde la conceptualización inicial hasta el retoque final en Photoshop, descubriendo cómo integrar la inteligencia artificial dentro del proceso creativo sin convertirla en su protagonista.
El taller estuvo dirigido por Rebeca Saray, fotógrafa, retocadora y especialista en procesos creativos con inteligencia artificial, quien compartió su metodología profesional y mostró varios proyectos desarrollados mediante la combinación de fotografía, fotomontaje, dirección artística e IA.
“La inteligencia artificial no dirige el proceso creativo; quien toma todas las decisiones sigue siendo el artista”, afirmó la ponente. Una idea que se convirtió en el hilo conductor de toda la sesión práctica.
Cinco claves del Foro UNIR
- La idea sigue siendo humana: La IA ejecuta, pero la creatividad, la narrativa y la dirección pertenecen al autor.
- No basta con escribir un prompt: La calidad del resultado depende del conocimiento sobre composición, iluminación, ópticas y dirección artística.
- La narrativa visual marca la diferencia: Cada elemento de una imagen debe responder a una intención concreta.
- La IA forma parte del flujo de trabajo: Fotografía, escalado, fotomontaje, retoque y color siguen siendo esenciales.
- La identidad visual continúa siendo el mayor valor diferencial: Dos personas pueden utilizar la misma herramienta y producir obras completamente distintas.
Caso práctico 1: antes del prompt existe la historia
El taller comenzó desmontando una de las ideas más extendidas sobre la creación visual con inteligencia artificial.
Rebeca explicó que pedir a la IA “una mujer con un vestido rojo junto a una ventana” únicamente genera una imagen genérica porque la herramienta desconoce todo aquello que realmente construye una historia.
¿Quién es esa mujer? ¿Qué está sintiendo? ¿Qué acaba de ocurrir? ¿Cómo entra la luz? ¿Qué relación existe entre los objetos que aparecen en la escena? ¿Qué simboliza cada elemento?
Todas esas decisiones corresponden exclusivamente al creador.
Por ello insistió en que antes de escribir un solo prompt resulta imprescindible construir el concepto narrativo completo del proyecto. Solo entonces la inteligencia artificial puede convertirse en una auténtica aliada creativa.
Caso práctico 2: del boceto al universo visual
Uno de los momentos más interesantes del taller fue la demostración del proceso de conceptualización.
Rebeca mostró cómo parte de un boceto muy sencillo realizado a mano donde aparecen únicamente los principales elementos simbólicos de la escena: personajes, objetos, iluminación, composición y relaciones narrativas.
Ese dibujo inicial sirve como mapa creativo sobre el que posteriormente desarrolla todo el proyecto con ayuda de la inteligencia artificial.
La IA no inventa la historia. Lo que hace es ayudar a construir visualmente una idea que ya existe previamente en la mente del artista.
Esta forma de trabajar permite mantener el control creativo durante todo el proceso y evita caer en imágenes espectaculares desde el punto de vista técnico, pero vacías de significado.
Caso práctico 3: integrar fotografía, IA y Photoshop
La parte central del taller estuvo dedicada al desarrollo completo de una imagen profesional.
Rebeca mostró la fotografía original realizada en estudio, explicó cómo construyó los escenarios mediante inteligencia artificial y enseñó posteriormente todo el trabajo realizado en Photoshop para integrar ambos mundos.
El proceso incluyó limpieza del RAW, separación del sujeto, creación del fondo mediante IA, ampliación de resolución, integración de elementos, corrección de anatomías, profundidad de campo, iluminación, color, texturas, ruido y acabado final.
Durante la demostración insistió en que una imagen generada por IA rara vez está terminada al primer intento.
Es necesario corregir errores, reconstruir detalles, modificar composiciones y trabajar manualmente numerosos elementos antes de alcanzar un resultado verdaderamente profesional.
La rapidez existe. La magia automática, bastante menos.
Caso práctico 4: construir una narrativa simbólica
Quizá el ejemplo más revelador del taller fue el análisis detallado de una de sus obras personales.
La artista explicó el significado de cada uno de los elementos presentes en la composición: la jaula, las cadenas, la paloma, el mago, la calavera, el conejo, el agua, las cartas o el color predominante.
Cada objeto respondía a una decisión narrativa vinculada a un proceso emocional concreto y no a una elección estética aleatoria.
Lejos de utilizar la IA para producir imágenes llamativas, Rebeca mostró cómo la emplea para construir universos visuales complejos donde la simbología, la psicología y la composición trabajan conjuntamente para transmitir emociones.
Según explicó, ese nivel de profundidad es precisamente el que diferencia una imagen que simplemente llama la atención de otra que permanece en la memoria del espectador.
Caso práctico 5: crear una serie coherente
En la última parte del taller enseñó varias imágenes pertenecientes a una misma colección.
A pesar de haber sido generadas mediante inteligencia artificial, todas mantenían una identidad visual común gracias al control del color, la iluminación, los personajes, la dirección artística y la narrativa.
La autora explicó que una serie profesional no se construye acumulando imágenes llamativas, sino manteniendo una coherencia estética y conceptual que permita reconocer inmediatamente la mano del artista.
La inteligencia artificial facilita la producción. La consistencia sigue dependiendo completamente del creador.
La IA cambia las herramientas, no el talento
El taller concluyó con una reflexión especialmente significativa.
Rebeca defendió que la aparición de la inteligencia artificial puede compararse con la llegada de Photoshop o de la fotografía digital décadas atrás. Cambian las herramientas, pero no desaparecen las competencias fundamentales.
El conocimiento sobre composición, ópticas, iluminación, dirección de arte, color, retoque, narrativa visual o lenguaje fotográfico continúa siendo imprescindible para crear imágenes de alto nivel.
En este contexto, titulaciones como el Grado en Diseño Digital, el Máster en Diseño Gráfico Digital o los programas especializados en creación visual de UNIR preparan a los profesionales para integrar estas nuevas herramientas dentro de un proceso creativo sólido y con identidad propia.
Porque la inteligencia artificial puede generar miles de imágenes en pocos minutos. Conseguir que una de ellas lleve tu firma visual sigue siendo un trabajo exclusivamente humano.
- Escuela Superior de Ingeniería y Tecnología
