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La inteligencia artificial está transformando la industria creativa, pero no sustituirá el criterio humano. En Foro UNIR se analizó cómo el diseñador debe evolucionar hacia un perfil más director, capaz de integrar tecnología, narrativa y visión estratégica.
Los 7 puntos claves del Foro UNIR
- La IA está transformando el diseño: La automatización ya está modificando tareas repetitivas dentro del sector creativo. Los expertos coincidieron en que el cambio no supone el fin del diseño, sino una evolución de las funciones y perfiles profesionales.
- El criterio humano sigue siendo imprescindible: La inteligencia artificial puede acelerar procesos, pero no sustituir la capacidad de interpretar emociones, construir relatos ni comprender el contexto de una marca y su audiencia.
- Las tareas repetitivas son las más vulnerables: La creación automática de banners, plantillas o piezas básicas será cada vez más habitual. El valor diferencial estará en la estrategia y la dirección creativa.
- El diseñador debe convertirse en director creativo: Los profesionales deberán coordinar herramientas, automatizaciones y soluciones visuales manteniendo siempre una visión estratégica y narrativa detrás de cada proyecto.
- Aprender herramientas no es aprender diseño: Los expertos insistieron en que dominar programas o plataformas no basta. La formación debe centrarse también en pensamiento visual, la narrativa y la capacidad de decisión.
- La formación práctica será clave: Trabajar sobre proyectos reales, construir portfolios sólidos y aprender a gestionar clientes y encargos son aspectos fundamentales para acceder al mercado laboral creativo.
- La narrativa será el gran valor diferencial: En un entorno donde muchas imágenes podrán parecer similares, las marcas necesitarán propuestas capaces de emocionar, conectar y transmitir autenticidad.
La inteligencia artificial ha irrumpido con fuerza en la industria del diseño y está modificando no solo las herramientas de trabajo, sino también la manera en la que las marcas se comunican con sus audiencias. Esa fue una de las principales conclusiones del Foro UNIR ‘Taller de diseño digital con IA’, un encuentro centrado en analizar cómo los profesionales creativos deben adaptarse a un entorno donde la automatización convive con la creatividad humana.
Pero lejos de presentar la IA como una amenaza absoluta, los expertos defendieron que el futuro del diseño dependerá de la capacidad de los profesionales para aportar criterio, estrategia y narrativa.
En el encuentro, moderado por la periodista Ana Gugel, participaron Jorge Ruvalcaba, fundador de Ruva Estudio, estratega internacional en branding, diseño e IA aplicada, autor de El viaje del freelancer y un manual pionero sobre IA para diseñadores editado junto a Parramón; y Jonathan Piqueras, docente y director ejecutivo académico en el Área de Diseño Digital de UNIR. Durante el taller abordaron las nuevas oportunidades laborales, las habilidades que exige el mercado y las posibilidades prácticas que ofrece la inteligencia artificial aplicada al diseño digital.
Ruvalcaba comenzó el encuentro poniendo sobre la mesa una realidad incómoda para muchos profesionales creativos: las ofertas de trabajo para diseñadores gráficos han descendido notablemente en el último año. Sin embargo, explicó que el problema no está en la desaparición del diseño, sino en la transformación de sus funciones. “El trabajo que se puede repetir es el que se va a automatizar”, señaló, al referirse a tareas mecánicas como la creación repetitiva de banners, flyers o plantillas visuales.
Para este experto, el mercado se está dividiendo en dos grandes caminos. Por un lado, los perfiles centrados únicamente en la ejecución gráfica repetitiva, más vulnerables a la automatización. Y, por otro, aquellos capaces de aportar estrategia, comprensión de marca y dirección creativa. “Las marcas no necesitan un flyer o 20 diseños. Las marcas lo que necesitan es transmitir mensajes”, afirmó.
La IA no sustituye al diseñador, transforma su papel
Uno de los mensajes más repetidos durante el foro fue la importancia del criterio humano. Ruvalcaba insistió en que la inteligencia artificial puede acelerar procesos, pero no sustituir la capacidad de interpretar emociones, comprender audiencias o construir narrativas coherentes. “El criterio no se pierde utilizando la inteligencia artificial. El criterio se pierde cuando le empiezas a delegar decisiones”, advirtió.
En este sentido, explicó que la función del diseñador está evolucionando hacia la figura de director creativo capaz de coordinar herramientas, automatizaciones y soluciones visuales. Según defendió, la IA no elimina el talento humano, sino que obliga a utilizarlo de una manera más estratégica. “Hoy nos transformamos en ese director”, resumió durante su intervención.
El especialista también quiso desmontar algunos de los grandes temores que actualmente afectan al sector creativo. Entre ellos, el miedo a perder el trabajo, a que todo el contenido generado con IA termine siendo genérico o a que el arte pierda su componente humano. Para Ruvalcaba, precisamente en un escenario donde muchas imágenes pueden parecer similares, lo verdaderamente diferencial será la capacidad de construir historias y conectar emocionalmente con las personas.
“Cuando todo se vea bonito, estético y se vea igual, lo más valioso será lo que tenga una narrativa detrás”, aseguró. Una reflexión que conectó con la idea central del encuentro: el diseño del futuro estará menos ligado a la ejecución técnica y mucho más vinculado al pensamiento estratégico.
El diseño necesita estrategia, no solo herramientas
Jonathan Piqueras profundizó en esta idea al analizar cuáles son las competencias que debe desarrollar hoy cualquier profesional que quiera dedicarse al diseño digital. Para el director ejecutivo académico de UNIR, existe una diferencia fundamental entre saber utilizar herramientas y saber diseñar.
“El diseñador mejor preparado no es el que sabe usar más programas, sino el que sabe pensar, decidir y convertir una idea en una solución visual profesional”, afirmó. En su opinión, las habilidades más importantes siguen siendo aquellas relacionadas con la composición visual, la narrativa, el color, la tipografía y la capacidad de construir mensajes coherentes.
Piqueras defendió que las universidades deben adaptarse rápidamente a esta nueva realidad para evitar dos errores frecuentes: formar únicamente desde la teoría o limitar la enseñanza al aprendizaje de software. “Aprender herramientas no es lo mismo que aprender diseño”, insistió.
Ana Gugel presenta en Foro UNIR a Jorge Ruvalcaba, fundador de Ruva Estudio.
Durante su intervención explicó que la formación actual debe combinar fundamentos visuales, creatividad, práctica constante y nuevas tecnologías, incluida la inteligencia artificial. Además, destacó la importancia de trabajar sobre proyectos reales, desarrollar portfolios sólidos y aprender a gestionar encargos, plazos y clientes.
“La práctica es fundamental. El alumno tiene que equivocarse, corregir y aprender a mejorar, porque eso es lo que va a encontrar después en el mercado laboral”, señaló.
En este contexto, UNIR presentó algunas de sus propuestas académicas vinculadas al diseño digital y las tecnologías creativas, tanto en grados universitarios como en programas de especialización y máster. Piqueras destacó especialmente la necesidad de ofrecer una formación conectada con la realidad profesional y con las demandas actuales del sector creativo.
La inteligencia artificial como aliada del proceso creativo
La segunda parte del foro estuvo centrada en la demostración práctica de herramientas de inteligencia artificial aplicadas al branding y al diseño visual. Ruvalcaba mostró cómo es posible utilizar plataformas generativas para construir identidades visuales coherentes, crear estilos fotográficos o desarrollar campañas visuales manteniendo una dirección creativa clara.
El autor de El viaje del freelancer explicó que, anteriormente, procesos como la construcción de un estilo visual o la búsqueda de imágenes coherentes para una marca podían requerir horas de trabajo entre bancos de imágenes, edición fotográfica y retoques manuales. Ahora, utilizando herramientas de IA correctamente dirigidas, esos procesos pueden reducirse a minutos.
A través de ejemplos prácticos, mostró cómo generar imágenes consistentes para una marca de minigolf infantil utilizando prompts estratégicos, referencias visuales y modelos de inteligencia artificial entrenados específicamente para diseño. El objetivo no era únicamente crear imágenes atractivas, sino lograr coherencia visual y transmitir correctamente la personalidad de la marca.
“Lo importante no es solo generar imágenes bonitas, sino construir una narrativa visual coherente”, explicó mientras desarrollaba diferentes ejemplos en directo.
Ruvalcaba insistió en que las herramientas por sí solas no garantizan buenos resultados. Según defendió, la diferencia sigue estando en la capacidad del diseñador para definir objetivos, seleccionar referencias y dirigir creativamente el proceso. “Si nuestro criterio desaparece, estas solo son imágenes vacías, sin una narrativa”, afirmó.
El diseñador del futuro será un director creativo
Otro de los aspectos destacados del encuentro fue la idea de que el diseñador debe entender la IA no como un sustituto, sino como una extensión de sus capacidades. Ruvalcaba comparó el uso de estas herramientas con dirigir un equipo de trabajo capaz de ejecutar tareas rápidamente bajo supervisión humana.
“Imagínate que tuvieras 20 empleados trabajando contigo. Tú sigues siendo quien dirige”, explicó para ilustrar cómo la automatización puede multiplicar la productividad sin eliminar la necesidad de liderazgo creativo.
El experto también recordó que muchos clientes siguen valorando enormemente la intervención humana en los procesos creativos. Citó datos según los cuales solo una minoría confía plenamente en resultados generados exclusivamente por inteligencia artificial sin supervisión profesional. Para él, esto demuestra que el mercado seguirá necesitando especialistas capaces de aportar visión estratégica.
Además, defendió que el futuro del diseño estará cada vez más ligado a la experiencia del usuario, el branding, la construcción de comunidades y la capacidad de transmitir emociones auténticas. “Conectar con tu audiencia no lo hace cualquiera”, señaló.
Durante la parte práctica también mostró ejemplos de generación de vídeo mediante IA, creación de mockups y desarrollo de campañas visuales completas, insistiendo siempre en la importancia de mantener una dirección creativa clara detrás de cada proceso automatizado.
La creatividad humana seguirá siendo imprescindible
El foro concluyó con una reflexión compartida entre los participantes: el diseño no está desapareciendo, sino reorganizándose. La llegada de la inteligencia artificial obliga a los profesionales a reinventarse, aprender nuevas herramientas y asumir funciones más estratégicas, pero no elimina la necesidad de creatividad humana.
Jonathan Piqueras, docente y director ejecutivo académico en el Área de Diseño Digital de UNIR.
Tanto Ruvalcaba como Piqueras coincidieron en que el verdadero valor diferencial seguirá siendo la capacidad de interpretar contextos, construir relatos visuales y conectar emocionalmente con las personas. En un entorno donde las herramientas serán cada vez más accesibles, el criterio, la narrativa y la autenticidad serán los elementos que marcarán la diferencia entre un contenido automático y una propuesta creativa realmente relevante.
Los mensajes principales de los ponentes
Jorge Ruvalcaba:
- “Las marcas no necesitan un flyer o 20 diseños. Las marcas lo que necesitan es transmitir mensajes. Y nuestra tarea es traducir su mensaje en forma no de un visual, sino de una estrategia completa”.
- “Cuando todo se vea bonito, estético y se vea igual, lo más valioso será lo que tenga una narrativa detrás. Lo humano seguirá siendo el elemento que marque la diferencia”.
Jonathan Piqueras:
- “El diseñador mejor preparado no es el que sabe usar más programas, sino el que sabe pensar, decidir y convertir una idea en una solución visual profesional”.
- “Aprender herramientas no es lo mismo que aprender diseño. La formación actual debe unir creatividad, práctica, tecnología y capacidad para resolver problemas reales”.
- Escuela Superior de Ingeniería y Tecnología
