Isabel Alvarez Castro
Más de un centenar de investigadores procedentes de 15 universidades abordaron en el VII Congreso Internacional de Música y Cultura para la Inclusión e Innovación los factores que favorecen el desarrollo integral de las personas y el papel de la cultura y la educación.
“La educación musical inclusiva debe atender tanto las altas capacidades como el desarrollo cognitivo”, concluyeron los expertos reunidos en el VII Congreso Internacional de Música y Cultura para la Inclusión e Innovación.
El evento, organizado por el Centro de Estudios Universitarios para la Educación en la Diversidad de la Universidad de La Laguna, en colaboración con la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y la Universidad Villanueva (Madrid), reunió a más de un centenar de expertos nacionales e internacionales para analizar el papel de la música como elemento socializador, interdisciplinar, transdisciplinar e inclusivo.
Ernesto Rodríguez-Monsalve, presidente del congreso y director de Música y Artes Escénicas de UNIR, afirmó que la inclusión educativa debe entenderse en un sentido amplio, “no solo como atención a las necesidades específicas de apoyo educativo, sino también como acompañamiento y desarrollo del talento y la alta capacidad, porque la inclusión de los estudiantes excelentes es igualmente necesaria para una educación justa y equilibrada”.
Durante el congreso se presentaron 38 proyectos de investigación procedentes de más de 15 universidades y 80 investigadores, que abordaron los distintos factores que favorecen el desarrollo integral de las personas y el papel clave que desempeñan la cultura y la educación en este proceso.
Entre los participantes figuraron investigadores de la University of the Arts Helsinki, la Universidad Popular del César (Colombia), la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad del País Vasco, la Universidad de Castilla-La Mancha, la Universidad de Jaén, la Universidad de Sevilla, entre otras instituciones.
Investigación universitaria, clave para la innovación e inclusión
“La investigación en el área de música es necesaria para elevar la calidad académica y poder innovar en las aulas desde la evidencia científica”, aseguró Rodríguez-Monsalve.
En las jornadas científicas, los expertos también destacaron la importancia de que el conocimiento no se limite al espacio académico, sino que se proyecte hacia la sociedad a través de la investigación, la difusión y la publicación científica. “Publicar significa legitimar, visibilizar y reconocer la labor investigadora y docente, garantizando así su impacto y permanencia en la comunidad educativa y cultural”, añadió el presidente del congreso.
En este sentido, las investigadoras de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y editoras de RECIEM entre 2016-2024, Desirée García Gil y Laura Cuervo Calvo, ahondaron sobre la importancia de fomentar una cultura investigadora sólida “porque mejora la práctica educativa basada en la evidencia”. También subrayaron que las revistas científicas son espacios clave para la difusión y el debate del conocimiento, más allá del aula, y que la ciencia abierta contribuye a elevar los estándares de calidad académica.
Desirée García Gil y Laura Cuervo Calvo, investigadoras de la UCM.
Asimismo, señalaron que “la investigación en música cumple funciones culturales, sociales y estéticas que inciden en la ciudadanía, la inclusión y la diversidad cultural. Cuando se hace accesible, puede influir en las políticas educativas y en la adopción de nuevas tecnologías, impulsando una enseñanza sustentada en el análisis y la reflexión crítica más que en la intuición”.
En el congreso también se analizó el modelo educativo de la enseñanza musical en las aulas, con el caso del Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler, cuya propuesta combina la excelencia académica con la formación artística especializada en un entorno verdaderamente integrador.
También se abordaron otros temas como la música como elemento de bienestar en el entorno hospitalario o el análisis de factores cognitivos y no cognitivos en la predicción del rendimiento académico.
En el acto de clausura, la vicerrectora de Profesorado y Acción Cultural de UNIR, Teresa Santa María, reflexionó tomando como referencia a San Juan de la Cruz: “La música callada, la soledad sonora resume lo vivido estos días: una armonía de sonidos y silencios que nos recuerda que la música es más que arte. Es educación, vínculo y herencia cultural. Une generaciones, impulsa la igualdad y nos enseña que no hay aprendizaje sin esfuerzo”.
Santiago de la Cierva, presidente de la Fundación Villlanueva junto a Vicenta Gisbert Caudeli, del comité organizador; Teresa Santa María, vicerrectora de Profesorado y Acción Cultural de UNIR, y Ernesto Monsalve, presidente del congreso y director de Música y Artes Escénicas de UNIR.
Por su parte, el presidente de la Fundación Villanueva, Santiago de la Cierva añadió que “este congreso demuestra que, desde espacios académicos, es posible impulsar reflexiones profundas, generar vínculos significativos y contribuir de forma real a la transformación social. Todo gesto que promueve la inclusión y el respeto a la diversidad suma en la construcción de una sociedad más justa y humana”.
El Coro de UNIR cantó para los asistentes en la clausura del congreso.
El coro de UNIR, dirigido por Nuria Fernández Herránz, fue el encargado de poner el broche final a las jornadas científicas entonando obras musicales de Mozart, Haendel, Boyce y, por supuesto, el Gaudeamos Igitur.
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