Adrián Suárez Mouriño
Sumérgete con Miky Arias, uno de los más destacados expertos en pixel art, el apreciado estilo de arte digital surgido de las limitaciones técnicas de los años 70 y 80, que utiliza paletas de colores limitadas para crear mundos icónicos.
Miky Arias, uno de los más aclamados pixel arts del territorio nacional nos da una clase de más de una hora sobre cómo dibujar pixel art para videojuegos desde cero, tanto diseño de personajes como los principios de la animación. Para comenzar con tu aprendizaje, descárgate el programa Aseprite y sigue leyendo este artículo.
En nuestro Máster de Arte 2D y 3D para Videojuegos contamos con tres talleres para aprender pixel art desde cero. El segundo y el tercer taller son de especialización y perfeccionamiento, y son exclusivos de los alumnos de nuestra maestría 100% online y 100% oficial, pero la primera de estas tres clases es en abierto.
Nos gusta hacerlo así para que puedas ver de primera mano cómo son nuestras clases antes de que nos pidas más información para matricularte. Para nosotros es importante que la forma de enseñar, nuestro tono y nuestra manera de hacer las cosas encaje totalmente contigo.
Con este vídeo aprenderás a hacer personajes pixel art
Así que para empezar a aprender a dibujar personajes en pixel art, tan solo tienes que darle play al vídeo que se encuentra sobre estas líneas. A continuación te resumimos lo que hemos podido ver en la clase. Lo primero es saber qué programa usar, y lo ideal es usar Aseprite, que es el programa que usan los profesionales, y lo interesante es que es gratuito.
Es importante que cuando montes tu lienzo para empezar a trabajar esté en base 2, es decir, que sea de 16×16, 32×32, 48×32… Son estándares que se usan para hacer pixel art. Para empezar a dibujar, puedes hacer el silueteado o rellenar las bases de color. Todo depende de qué quieras dibujar o de la complejidad de la forma.
Un consejo es no activar la opción de píxel perfect a la hora de dibujar personajes. Tendrás problemas de jaggies, pero la clave es suavizarlas e ir dibujando de forma la más armoniosa y poco a poco. Lo interesante es tirar las líneas y luego ir limpiando de manera modular, porque veréis que los elementos que dibujamos van generando espacios propios con los que ir trabajando.
Creamos capas para cada elemento para trabajar por orden
Con las capas podremos dibujar rellenos y líneas sin que unas se interrumpan a las otras. Trabajar bien con capas es importante cuando queremos animar nuestras creaciones en pixel art. Con Alt podemos activar el cuentagotas para tomar colores que ya hemos empleado, y teniendo en cuenta que con el pixel art se trabaja con unos colores muy limitados, viene bien usar siempre colores que ya tienes. Podemos usar esta opción de Alt con el fondo transparente para usarlo a modo de goma de borrar, y esto nos ayuda a ganar tiempo.
Un problema muy común es que se generen dobles píxeles. Hay que eliminarlos para que la forma quede fina y perfecta. Una vez limpias las líneas, podemos usar el cubo de pintura para rellenar los volúmenes, siempre que hayamos realizado nuestro personaje con silueteado.
Un truco es activar la opción contiguos. Con ella marcada, podremos cambiar a la vez de color todos los píxeles de nuestro dibujo que tengan un solo color. Esta opción es muy útil para ir probando distintos colores.
Si conoces Photoshop, pasarte a Aseprite será fácil para ti
Como ves, estamos viendo herramientas muy parecidas a Photoshop. También tenemos varita mágica, que funciona igual que en la herramienta de Adobe. Por eso hay muchos diseñadores gráficos que deciden dar el salto a la ilustración con pixel art, porque más que tener que saber dibujar, hay que tener un conocimiento más cercano al diseño gráfico.
De esta forma es cómo comienza la clase de Miky Arias con la que aprenderás la base del pixel art. El vídeo continúa explicando los outlines y también animación de personajes, con trucos para poder agilizar el trabajo. Si quieres aprender a dibujar a fondo con pixel art, y también a animar, a hacer concept art y a buscar tu sitio en el mundo del arte para videojuegos, pídenos más información de nuestro Máster en Arte 2D y 3D para Videojuegos.
En caso de que no tengas una base artística, el máster cuenta con complementos formativos incluidos en la matrícula para perfeccionar tu técnica antes de dar comienzo. Los grados no afines podrán cursar el máster tras superar una sencilla prueba de nivel. Nuestro máster tiene prácticas en estudios de videojuegos y es de un año de duración.
(*) Adrián Suárez Mouriño es docente en UNIR. Doctor en narrativa de videojuegos y coordinador de la presentación de los proyectos de estudiantes de UNIR a PlayStation. Conductor del pódcast sobre diseño interactivo “Nuevebits” y autor de numerosos libros sobre narrativa, arte y estética sobre videojuegos bajo el sello Lunwerg.
- Escuela Superior de Ingeniería y Tecnología
