Gonzalo Toledano Rodríguez de la Pica
Una conmemoración que reivindica el valor cultural de nuestra cinematografía y recupera sus obras más relevantes. En 2026, la mirada se dirige al influyente documental de Jaime Chávarri sobre la familia Panero que cumple medio siglo.
El 6 de octubre se celebra el Día del Cine Español. La fecha elegida coincide con el final de la producción Esa pareja feliz (1951), la primera película del tándem formado por Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, uno de los grandes hitos de la cinematografía española.
Este año, la celebración girará en torno a la película documental El desencanto, producida por Elías Querejeta y dirigida por Jaime Chávarri, que cumple 50 años y donde se narran los recuerdos familiares de los hijos y la viuda del poeta Leopoldo Panero.
El Desencanto es una radiografía no sólo sobre la desintegración de una familia sino también de la descomposición del régimen franquista, ya que el retrato humano esconde una clara alegoría del contexto político del país.
La muerte de los progenitores, el poeta y el dictador, desvela la verdadera realidad de la familia Panero y, por ende, de la situación política del país. Es por ello que las autopsias de ambos ponen de manifiesto que ni los Panero ni los franquistas formaban unas familias perfectas.
Los Panero, Chávarri y Querejeta
Estamos ante una de las películas más originales y controvertidas del cine español. Un film que, a pesar de cumplir 50 años, a día de hoy sigue siendo fascinante y sugestivo. Buena parte de culpa de ello, además de por la gran labor de Chávarri y Querejeta, se debe a la genialidad de la familia Panero, sin duda, la saga más disfuncional y maldita de la literatura española.
Jaime Chávarri, en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en un debate sobre los 50 años de ‘El desencanto’. (Fotos: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.)
Durante una hora y media, se suceden los testimonios de los tres hermanos Panero, Juan Luis, Leopoldo María y Michi, junto a su madre, Felicidad Blanc. Todos ellos, con una sinceridad pasmosa, crítica e hiriente, desglosan sus propias vidas y las de los otros sin ningún tipo de filtro.
El vacío de un padre ausente, paradójicamente presente en todo momento, se convierte en el eje motor de esta narración que transcurre entre la finca de Castrillo en Astorga y el Madrid de la calle Ibiza y alrededores. Unas calles que acogen la soberbia y elitismo de Juan Luis, un Hamlet castizo decidido a asumir el papel de paterfamilias; la falsa candidez de Felicidad, una madre ausente y traumatizada que asume una máscara sempiterna; el libertinaje y talento de Leopoldo María, el más inclasificable poeta español; y el sentido común de un dandi como Michi, el escritor sin obra.
El gran momento creativo del cine español
Esta película ha sido una gran influencia para numerosos directores españoles y no cabe duda que es uno de los grandes hitos del cine español. Una cinematografía que vive un gran momento creativo y comercial, tal y como lo demuestran títulos como La bola negra (2026) de Javier Ambrosi y Javier Calvo, quienes en el último Festival de Cannes se alzaron con el Premio a la Mejor Dirección y que van a representar a España en los Óscar.
UNIR apuesta decididamente por el cine como un modo de expresión artística a través del Máster de Estudios Avanzados en Cinematografía, el Máster en Creación de Guiones Audiovisuales y el Máster en Producción Ejecutiva en la Industria Audiovisual. Estudios con una metodología que combina teoría y práctica, y diseñados para que los alumnos puedan formar parte del cine español.
(*) Gonzalo Toledano Rodríguez de la Pica es profesor del Máster de Creación de Guiones Audiovisuales de la UNIR. Guionista con experiencia en series de ficción, programas de entretenimiento y documentales, tanto en España como en Portugal. Coautor del libro ‘Cómo crear una serie de televisión’, de T&B Editores.
- Facultad de Artes y Ciencias Sociales
